دانلود رایگان سوالات کاردانی به کارشناسی سراسری آموزش هنرهای تجسمی (ارتباط تصویری - نقاشی - گرافیک) 1397
سؤالات کنکور کاردانی به کارشناسی سراسری ۱۳۹۸ رشته آموزش هنرهای تجسمی
تحلیل ساختاری و کالبدشکافی علمی سؤالات کنکور کاردانی به کارشناسی سراسری ۱۳۹۸ رشته آموزش هنرهای تجسمی (با گرایشهای ارتباط تصویری، نقاشی و گرافیک)، ابزاری تعیینکننده برای هنرجویان و معلمانی است که قصد دارند دانش تخصصی و روشهای پداگوژیک خود را در این حوزه ارتقا دهند. این آزمون بستری برای سنجش همزمان درک زیباییشناختی، دانش نظری هنر و توانایی انتقال مفاهیم بصری به دانشآموزان است.
در آزمون سال ۱۳۹۸، طراحان سوال تمرکز ویژهای بر اصول و مبانی سواد بصری، تاریخ هنر ایران و جهان، تکنیکهای تصویرسازی و چاپ دستی و همچنین روشهای نوین آموزش هنر در مدارس داشتند. متقاضیان این رشته فراتر از مهارتهای کارگاهی نقاشی و طراحی، باید توانایی تحلیل ترکیببندی (کمپوزیسیون)، کاربرد روانشناختی رنگها و مبانی نظری ارتباط تصویری را در پاسخدهی به تستها نشان میدادند.
مشخصات آزمون کاردانی به کارشناسی آموزش هنرهای تجسمی سراسری ۱۳۹۸
- عنوان آزمون: کنکور کاردانی به کارشناسی سراسری ۱۳۹۸
- رشته تحصیلی: آموزش هنرهای تجسمی (ارتباط تصویری، نقاشی، گرافیک)
- مقطع پذیرش: کارشناسی ناپیوسته
- رویکرد طراحی سوالات: تحلیلی-بصری، منطبق بر اصول نقد هنری، مبانی طراحی گرافیک و مکاتب نقاشی
- محورهای اصلی سنجش: مبانی هنرهای تجسمی و رنگ، تاریخ هنر ایران و جهان، تکنیکهای نقاشی و چاپ دستی، و روشهای تدریس هنر
- مباحث کلیدی: عناصر بصری (خط، نقطه، سطح، حجم)، پرسپکتیو، مکاتب نقاشی مدرن و سنتی، تاریخ نگارگری ایران و اصول صفحه آرایی و نشانهسازی
- شاخص ارزیابی: قدرت تحلیل بصری آثار هنری، درک ساختار تصویر و تسلط بر اصطلاحات تخصصی حوزه هنر و گرافیک
مشاهده نمونه دفترچه
سال : 1397
گروه : ---
مشخصات فایل : 3.61MB / PDF
قیمت : 50,000 ريال
آزمون های برگزار شده
تحلیل محتوایی و راهبرد تسلط بر سؤالات آموزش هنرهای تجسمی ۱۳۹۸
واکاوی فنی سؤالات کاردانی به کارشناسی آموزش هنرهای تجسمی سراسری ۱۳۹۸ نشاندهنده دستهبندی تستها در حوزههای تخصصی زیر است:
۱. مبانی هنرهای تجسمی، رنگشناسی و ترکیببندی
سنگ بنای فهم آثار بصری و طراحی که همواره سهم عمدهای از آزمون را به خود اختصاص میدهد:
- عناصر و کیفیتهای بصری: تعادل، تضاد، ریتم، حرکت، تناسب، و نحوه ایجاد عمق و فضا در صفحه دو بعدی.
- نظریهها و چرخه رنگ: تضادهای هفتگانه رنگ (ایتن)، مکملها، ارزشهای نوری رنگ، و تاثیرات روانشناختی فامهای رنگی بر مخاطب.
۲. تاریخ هنر و مکاتب نقاشی (ایران و جهان)
سنجش اطلاعات تاریخی و تحلیل سیر تحول سبکهای هنری:
- تاریخ هنر جهان: از هنر غارها و تمدنهای باستان تا جنبشهای هنری قرن بیستم (امپرسیونیسم، کوبیسم، سورئالیسم، اکسپرسیونیسم و انتزاعی).
- هنر و نگارگری ایران: ویژگیهای مکاتب مختلف نگارگری (هرات، تبریز، شیراز و اصفهان)، تفاوت در ترکیببندی و رنگگذاری دورههای مختلف و شناخت هنرمندان شاخص.
۳. ارتباط تصویری، صفحه آرایی و فرآیندهای چاپ
مباحث مربوط به شاخه گرافیک و بازتولید تصویر:
- نشانه و لوگو: اصول طراحی پیکتوگرامها، مونوگرامها و لوگوتایپها و ویژگیهای یک نشانه کارآمد.
- تکنیکهای چاپ دستی: تفکیک روشهای چاپ برجسته (لینو، چوب)، چاپ گود (حکاکی روی فلز)، چاپ همسطح (لیتوگرافی) و چاپ غربالی (سیلکاسکرین).
راهبرد پیشنهادی برای مطالعه و موفقیت
- مطالعه تصویری کتابهای مرجع: مباحث تاریخ هنر را با دیدن و تحلیل تصاویر کتابهای مرجع (مانند هنر در گذر زمان گاردنر و سیر هنر در تاریخ) مطالعه کنید تا ویژگی سبکها در ذهن شما تثبیت شود.
- خلاصهنویسی قواعد رنگ و فرم: فرمولهای کنتراست رنگ و اصول ترکیببندی را در قالب نمودارها و طرحهای کوچک دستنویس خلاصه کنید.
- فهم مکانیزمهای چاپ دستی: مراحل و ابزارهای هر روش چاپ (مانند مغار، غلتک، شابلون، اسید و کلیشه) را به صورت مقایسهای یاد بگیرید.
سؤالات متداول درباره سؤالات آموزش هنرهای تجسمی ۱۳۹۸
در بخش نگارگری آزمون ۹۸، تمرکز بیشتر بر کدام دوره تاریخی بود؟
تمرکز ویژهای بر مکتب هرات و عهد صفوی (مکتب تبریز دوم و اصفهان) و تحلیل ویژگیهای ترکیببندی آثار رضا عباسی و کمالالدین بهزاد وجود داشت.
کدام بخش از مبانی تجسمی در این آزمون چالشبرانگیزتر بود؟
سوالات مربوط به ایجاد توهم عمق و فضا با استفاده از تغییر تاریکی و روشنی (کنتراست تیرگی-روشنی رنگها) و پرسپکتیوهای جوی نسبت به بقیه بخشها مفهومیتر بودند.
آیا سوالاتی در مورد روشهای تدریس هنر در مدارس نیز مطرح شده بود؟
بله، به عنوان رشته دبیری و آموزش هنر، سوالاتی در رابطه با روشهای پرورش خلاقیت در کودکان، نقش بازی در آموزش تجسمی و تحلیل نقاشیهای کودکان طراحی شده بود.
تفاوت سوالات گرافیک و نقاشی در این دفترچه چگونه بود؟
تستها به صورت مشترک طراحی شده بودند؛ سوالات بخش گرافیک بیشتر بر نشانهشناسی و چاپ متمرکز بود، در حالی که بخش نقاشی بر متریالهای کارگاهی و شناخت سبکهای نقاشی تکیه داشت.